Arte e artisti: musei e arte in Alto Adige

Al Bunker23 espongono le loro opere sia vari artisti e designer attivi a livello internazionale sia creativi locali. La mostra presenta una varietà di opere artistiche, impostazioni e materiali. Inizio della visita guidata: ore 16.00 Durata della visita guidata: circa 45 minuti Visita guidata: € 9,00 (senza registrazione) Ingresso solo al bunker: € 6,00 (senza registrazione) Il bunker è aperto dalle 13.00 alle 18.00.

Sono passati quarant’anni dalla prima edizione del Festival Bolzano Danza. Quattro decadi di ininterrotta programmazione per un’indagine della danza di oggi a tutto tondo, di pari passo con i tempi, gli stili, le contaminazioni, le evoluzioni tecnologiche. Un compleanno-traguardo festeggiato con un’edizione denominata semplicemente “40”, in programma a Bolzano e dintorni dal 12 al 27 luglio, che chiama a raccolta artisti “amici” del Festival per un’esplorazione delle ultime tendenze della scena italiana ed europea racchiuse in un cartellone colmo di debutti assoluti, prime nazionali e coproduzioni. Guarda il programma completo dell'evento, scopri tutti gli spettacoli ed i luoghi di Bolzano Danza 2024!

Scoprite l'affascinante mondo dell'arte alla nostra mostra "Dipinti di Emanuel e Sophie Fohn"! Immergetevi nelle opere uniche di due artisti eccezionali e lasciatevi incantare dalla loro visione creativa. Sperimentate un'armoniosa fusione di colori, forme ed emozioni che vi ispirerà a riflettere e a sognare. Un must per gli amanti dell'arte e per chiunque apprezzi la bellezza dell'espressione. Venite a trovarci e lasciatevi ispirare!

Galleria Fiè allo Sciliar: Christian & Christine Folie in Piazza della Chiesea. 13/07 - 28/07/2024 Vernissage: 13/07/2024 - ore 18:00 Introduzione: Dr. Reinhold Janek Orario di apertura Lunedì: chiuso Martedì a venerdì: dalle ore 17:00 alle ore 19:00 Sabato: dalle ore 10:00 alle ore 12:00 www.christianfolie.it

Il dialogo è la base di una convivenza rispettosa e cooperativa. Permette alle persone di scambiarsi idee, comprendersi e trovare soluzioni insieme. Anche il dialogo tra uomo e natura si basa su un rapporto reciproco e su un'interazione rispettosa. Quando Armin Grunt prende in mano la motosega, è la natura a indicare la direzione. I movimenti agili dello scultore seguono la direzione della crescita del legno, conferendo al materiale naturale la sua espressione individuale. Il dialogo non si ferma mai. E nel frattempo, ci trasformiamo continuamente, consapevolmente o inconsapevolmente, così come si trasforma il nostro ambiente. Tutto è in continuo movimento. In quale direzione, resta da vedere. Armin Grunt (1969*) ha frequentato la Scuola d'Arte in Val Gardena e dal 1992 lavora come artista indipendente. È membro di UNIKA e ha presentato le sue opere in diverse mostre sia in Italia che all'estero. Armin Grunt ha anche partecipato a numerosi concorsi di sculture di neve e ghiaccio, tra cui in Canada, USA e Russia. Tutti i giorni 16:00 – 19:00 Martedì, mercoledì e venerdì anche dalle 20:00 – 22:00 Lunedì chiuso

I formati Art Speakings permettono alle visitatrici ed ai visitatori di porre domande alle mediatrici ed ai mediatori d’arte con l’opportunità di approfondire le mostre in corso, dando spazio a prospettive individuali e momenti di benessere culturale. La partecipazione è gratuita.

L’associazione UNIKA, fiera di una tradizione centenaria, è entusiasta di celebrare insieme ad appassionati di arte e amici un momento del suo trentesimo anniversario, che riflette l'impegno continuo nel preservare e promuovere l'artigianato artistico di eccellenza. Fondata nel 1994, l‘ associazione conta attualmente 45 membri dedicati che, attraverso le loro competenze e creatività, contribuiscono a mantenere viva la nostra eredità artistica. La cooperazione tra Settimane Musicali Gustav Mahler e i maestri artigiani dell’associazione UNIKA appassionerà il pubblico e rimarrà un ricordo indelebile. Periodo: 13.07.- 29.07.2024 Vernissage: 13.07., ore 19.30

al secondo piano della Commenda di Longomoso. Orari di apertura: Mercoledì, venerdì, sabato e domenica dalle ore 16–18. Ingresso libero. Vernice: sabato, 6/7/2024, ore 17. La gardenese Veronica Moroder (1992) si é diplomata in pittura a Karlsruhe, Vienna e Parigi e ora vive e lavora ad Amburgo. I suoi dipinti in colori vivaci e spendenti, variano dalla concrezione all’astrazione. „Come se fossero dipinti fantomatici, che a loro volta si basano su altre immagini, maschere di qualcosa di fondamentalmente essenziale, che in nessun secondo, in nessun punto é intercambiabile e che é in grado di irradiare un significato al di là della maschera. I colori non nascono dalle forme, le forme non dai motivi, i motivi non dalla loro rappresentazione. L'uno non viene all'altro, l'immagine é il risultato organico di una creazione organica, fragile, eterea, nel senso più letterale viva, vivente.“ (Yevgeniy Breyger)

Nella Biblioteca Tresl Gruber sono esposti impressionanti dipinti di Giuseppe de'Spagnolis con il titolo "La musica nella pittura". Il 19 luglio 2024 alle 17:00, l'artista presenterà personalmente le sue opere. La mostra può essere visitata durante gli orari di apertura della biblioteca. Immergetevi nel mondo affascinante dell'arte, dove musica e pittura si fondono in un'armoniosa unità, e lasciatevi incantare dalle opere di Giuseppe de'Spagnolis.

In mostra le opere degli artisti Hubert Zanol e Friedrich Sebastian Feichter. Entrambi hanno esposto più volte a Campo Tures. // Per esempio, nell'ambito delle mostre all'aperto della Sand Art negli anni Novanta. Oppure nella galleria Kunstgarten.

Sei scultori provenienti da tutto il mondo si riuniranno in Val Venosta per creare sculture, ognuno per sé e insieme allo stesso tempo. Il materiale di lavoro è la pietra cristallina che il mondo apprezza e di cui gli abitanti del luogo vanno fieri: il marmo della Val Venosta proveniente dalle cave di Covelano e Lasa. Due cosiddetti “pattinatori” provenienti da altri generi culturali come la letteratura, la musica, la recitazione, la net art o l’acrobazia si esibiranno contemporaneamente a modo loro. Nell’interazione di questi otto artisti emergeranno affermazioni indipendenti in forme di espressione autonome che si completeranno o si contraddiranno a vicenda. Un ampio programma di sostegno nei due comuni della Val Venosta renderà l'evento un punto culminante dell'estate altoatesina. Seguiranno ulteriori dettagli.

Un progetto artistico, ma anche uno scambio culturale che dovrebbe aprire nuove prospettive, questa è essenzialmente l'idea di base dietro "Ukrainian Painting Now": l'Alto Adige, in particolare Brunico e dintorni, il nostro paesaggio e la nostra cultura dal punto di vista di 18 artisti ucraini che catturano le loro impressioni sulla tela. Le opere realizzate saranno poi visibili nell'ambito di una mostra. VERNISSAGE 11.07.2024 alle ore 18:30 presso il Sternbach Palais

Quali segreti si nascondono dietro ad un bicchiere d’acqua? Unisciti a noi mentre scopriamo le meraviglie nascoste dietro le acque minerali della nostra regione e le maestose rocce che le nutrono. È una storia millenaria, intrisa di fascino e sorprese. Lasciati avvolgere da questa avventura unica, dove la storia scorre limpidamente come le nostre sorgenti. Ideata e coordinata da: Rossana Todesco e Cooperativa Turistica Alta Badia Inaugurazione della mostra il 09.07.2024 alle ore 17:00. Orari d'apertura: da lunedì a sabato dalle 08:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 19:00. Domenica dalle 09:00 alle 12:00 e dalle 16:00 alle 18:00. Ingresso libero. Durante l’evento possono essere effettuate foto e riprese video per finalità di documentazione e promozione dello stesso e del comprensorio. Le riprese potranno essere utilizzate e pubblicate sui siti web, sui social network e nei media nel rispetto della normativa sulla privacy.

Mostra del concorso fotografico MARMO Organizzazione: Biblioteca Schlandersburg e Bildungsausschuss di Silandro. Un evento nell'ambito del 1° Simposio internazionale del Marmo Alto Adige "Vinschgau Kristallin"

Mostra d'arte nella galleria GefägnisLeCarceri a Caldaro. Una montagna vola intorno a uno sprazzo nel cielo da cui esce aria gialla, perché... Lì dove un ruscello mi indica la strada all'orizzonte, cammino spensierato nel profumo ascendente della terra fertile. Siamo persi, senza contatto, in un'accelerazione infinita, su binari dritti c'è il nulla. In lontananza, forme staccate dal suolo attirano anche i miei passi. Dove sei tu, ci sono anch’io. Siamo persi, senza contatto, in un'accelerazione infinita, su binari dritti non c'è nulla. Ora non cammino più nella valle, ora entro nel cortile, il vasto cortile verde dei prati di montagna e guardo intorno fluttuando. Solo il mare sembra ancora più lontano di quanto possa appena intravedere. Siamo persi, senza contatto, in un'accelerazione infinita, su binari dritti c'è il nulla. Delicate fioriture accarezzano le mie gambe mentre chiudo gli occhi. Le montagne circostanti diffondono il loro profumo sotto forma di nuvole, in cui poso tranquillamente posare il mio capo respirando dolcemente. Siamo persi, senza contatto, in un'accelerazione infinita, su binari dritti c'è il nulla. Un piccolo uccello vola verso il suo nido, un campanaccio di una mucca mi distrae. Il ruscello cattura i miei passi e mi accoglie. Un fresco refrigerio mentre lo attraverso, lungo la linea che disegna l’ambiente circostante. Siamo persi, senza contatto, in un'accelerazione infinita, su binari dritti c'è il nulla. BIOGRAFIA Philipp Reuver è nato nel 1992 a Berlino, vive e lavora ad Amburgo e nel 2020 ha completato gli studi come allievo d’arte da Prof. Henk Visch presso l'Accademia delle Belle Arti di Münster. Ha iniziato nel 2011 i suoi studi di pittura presso l'ArtEZ/AKI ad Enschede, nei Paesi Bassi, e ha studiato scultura da Prof. Klaus Weber a Münster. Le sue opere si muovono nello spazio tra performance, musica, film e disegno. Nel 2018 ha trascorso sei mesi alla cité internationale des arts a Parigi e nel 2021 ha ricevuto il sostegno "Kultur Neustart" dalla Fondazione Kunstfonds. Dopo il suo diploma, nel 2022 ha partecipato alla performance "stretching materialities" presso una mostra del cluster di eccellenza "matters of activity" presso il Teatro Anatomico dell'Università Humboldt di Berlino e si è esibito alla Notte dei Musei di Colonia nel 2023. Alexander Wierer (Bressanone, 1989) studia inizialmente scultura presso l'Accademia delle Belle Arti di Bologna, per poi proseguire con il corso d’arte libera presso l'Accademia delle Belle Arti di Münster come allievo d’arte da Prof. Henk Visch. Ha svolto periodi di studio presso la Faculty of Fine Arts di Barcellona, presso l'Università delle Arti di Tokyo in Giappone, al College for Music and Arts nel Palazzo Ricci a Montepulciano e nel 2024 presso la Cité internationale des arts a Parigi. Lavora con diversi oggetti trovati, che combina con strutture autoprodotte per creare configurazioni scultoree specifiche per il luogo.

Patrimonio vivente delle Dolomiti La mostra itinerante con 20 suggestivi pannelli è stata ideata per il 50° anniversario del Parco naturale Sciliar-Catinaccio. L'esposizione all'aperto mostra, attraverso immagini, l'imponente paesaggio del parco naturale e la ricca varietà di flora e fauna. La mostra racconta anche gli inizi dei rifugi e storie delle persone che vivono e lavorano nel parco naturale. La mostra è itinerante in tutti i paesi delle Dolomiti da giugno a ottobre ed è accessibile gratuitamente. Appuntamenti: Siusi allo Sciliar 27.05.-21.06.2024 Castelrotto 24.06.-19.07.2024 Fiè allo Sciliar 22.07.-16.08.2024 Tires al Catinaccio 19.08.-20.09.2024 Alpe di Siusi 23.09.-18.10.2024

Mercato dell'artigianato artistico dell'associazione APAT: prodotti di vario tipo. Durante l’evento possono essere effettuate foto e riprese video per finalità di documentazione e promozione dello stesso e del comprensorio. Le riprese potranno essere utilizzate e pubblicate sui siti web, sui social network e nei media nel rispetto della normativa sulla privacy.

La nona edizione della Biennale Gherdëina dal titolo Il Parlamento delle Marmotte, curata da Lorenzo Giusti e organizzata dall'Associazione Zëinza Sëida, sarà aperta al pubblico dal 31 maggio al 1° settembre 2024. La mostra sarà visibile da venerdì 31 maggio a domenica 2 giugno 2024. La rassegna, che dal 2008 porta l'arte contemporanea internazionale nella suggestiva cornice delle Dolomiti, Patrimonio dell'Umanità UNESCO, si svolgerà di nuovo in diverse sedi di Ortisei e si estenderà anche alle aree circostanti della Val Gardena. Ecco i nomi dei 35 artisti invitati all'evento: Talar Aghbashian, Atelier dellʼErrore, Alex Ayed, Nassim Azarzar, Ismaïl Bahri, Yesmine Ben Khelil, Ruth Beraha, Chiara Bersani, Alessandro Biggio, Julius von Bismarck, Nadim Choufi, Elmas Deniz, Esraa Elfeki, Andro Eradze, Marianne Fahmy, Valentina Furian, Daniele Genadry, Eva Giolo, Shuruq Harb, Arnold Holzknecht, Michael Höpfner, Ingela Ihrman, Nadia Kaabi-Linke, Katia Kameli, Le Deunff, Linda Jasmin Mayer, Femmy Otten, Sara Ouhaddou, Eva Papamargariti, Diana Policarpo, Lin May Saeed, Helle Siljeholm, Tobias Tavella, Markus Vallazza + Martino Gamper, Karin Welponer. Le visite guidate sono organizzate ogni giovedì e sabato dalle ore 16.30 alle ore 18.00 con punto di ritrovo ad Ortisei (Piazza Stetteneck, davanti alla sala Trenker). Prezzo: €10,00 (gratuito sotto i 18 anni) Biglietto combinato per la visita guidata a Pontives e Ortisei: €15,00 (solo prenotabile presso gli uffici turistici)

La nona edizione della Biennale Gherdëina dal titolo Il Parlamento delle Marmotte, curata da Lorenzo Giusti e organizzata dall'Associazione Zëinza Sëida, sarà aperta al pubblico dal 31 maggio al 1° settembre 2024. La mostra sarà visibile da venerdì 31 maggio a domenica 2 giugno 2024. La rassegna, che dal 2008 porta l'arte contemporanea internazionale nella suggestiva cornice delle Dolomiti, Patrimonio dell'Umanità UNESCO, si svolgerà di nuovo in diverse sedi di Ortisei e si estenderà anche alle aree circostanti della Val Gardena. Ecco i nomi dei 35 artisti invitati all'evento: Talar Aghbashian, Atelier dellʼErrore, Alex Ayed, Nassim Azarzar, Ismaïl Bahri, Yesmine Ben Khelil, Ruth Beraha, Chiara Bersani, Alessandro Biggio, Julius von Bismarck, Nadim Choufi, Elmas Deniz, Esraa Elfeki, Andro Eradze, Marianne Fahmy, Valentina Furian, Daniele Genadry, Eva Giolo, Shuruq Harb, Arnold Holzknecht, Michael Höpfner, Ingela Ihrman, Nadia Kaabi-Linke, Katia Kameli, Le Deunff, Linda Jasmin Mayer, Femmy Otten, Sara Ouhaddou, Eva Papamargariti, Diana Policarpo, Lin May Saeed, Helle Siljeholm, Tobias Tavella, Markus Vallazza + Martino Gamper, Karin Welponer. Le visite guidate sono organizzate ogni giovedì e sabato dalle ore 14.30 alle ore 16.00 con punto di ritrovo ad Ortisei - Pontives (Spazio Ferdinand Stuflesser, Pontives 20). Prezzo: €10,00 (gratuito sotto i 18 anni) Biglietto combinato per la visita guidata a Pontives e Ortisei: €15,00 (solo prenotabile presso gli uffici turistici)

La nona edizione della Biennale Gherdëina dal titolo Il Parlamento delle Marmotte, curata da Lorenzo Giusti e organizzata dall'Associazione Zëinza Sëida, sarà aperta al pubblico dal 31 maggio al 1° settembre 2024. La mostra sarà visibile da venerdì 31 maggio a domenica 2 giugno 2024. La rassegna, che dal 2008 porta l'arte contemporanea internazionale nella suggestiva cornice delle Dolomiti, Patrimonio dell'Umanità UNESCO, si svolgerà di nuovo in diverse sedi di Ortisei e si estenderà anche alle aree circostanti della Val Gardena. Ecco i nomi dei 35 artisti invitati all'evento: Talar Aghbashian, Atelier dellʼErrore, Alex Ayed, Nassim Azarzar, Ismaïl Bahri, Yesmine Ben Khelil, Ruth Beraha, Chiara Bersani, Alessandro Biggio, Julius von Bismarck, Nadim Choufi, Elmas Deniz, Esraa Elfeki, Andro Eradze, Marianne Fahmy, Valentina Furian, Daniele Genadry, Eva Giolo, Shuruq Harb, Arnold Holzknecht, Michael Höpfner, Ingela Ihrman, Nadia Kaabi-Linke, Katia Kameli, Le Deunff, Linda Jasmin Mayer, Femmy Otten, Sara Ouhaddou, Eva Papamargariti, Diana Policarpo, Lin May Saeed, Helle Siljeholm, Tobias Tavella, Markus Vallazza + Martino Gamper, Karin Welponer. Visita guidata a Pontives (dal 06.06.2024 al 31.08.2024) Punto d'incontro: Spazio Ferdinand Stuflesser, Pontives 20 Quando: ogni giovedì e sabato alle 14.30. Durata: circa 1,5 ore Numero massimo di partecipanti: 12 persone. Prenotazione: www.biennalegherdeina.it Costo: € 10,00 (gratuito sotto i 18 anni) Richieste di gruppo: per gruppi (+12 persone) inviare un'e-mail a biennale.gherdeina@gmail.com o telefonare al +39 3517909920 Visita guidata a Ortisei (dal 06.06.2024 al 31.08.2024) Punto d'incontro: Piazza Stetteneck, Strada Rezia 1 Ortisei (davanti alla Sala Trenker) Quando: ogni giovedì e sabato alle 16.30. Durata: circa 1,5 ore Numero massimo di partecipanti: 12 persone. Prenotazione: www.biennalegherdeina.it Costo: € 10,00 (gratuito sotto i 18 anni) Richieste di gruppi: per gruppi (+12 persone) inviare un'e-mail a biennale.gherdeina@gmail.com o telefonare al numero +39 3517909920. Biglietto combinato per la visita guidata a Pontives e Ortisei: € 15,00

INAUGURAZIONE: 06 luglio ore 15:00, Vecchia Palestra. 06 luglio - 31 agosto martedí - sabato: ore 10:30 - 12:30 e 15:00 - 18:00 domenica: ore 10:30 - 12:30 (eccetto Cafè Atelier Pinta Pichl) Ripido Gallery Mostre personali di Nicola Magrin, Giulia Neri, Andrea Calisi e Giulia Pastorino. Vecchia Palestra "Visions" Mostra collettiva di Lucia Calfapietra, Nicolò Canova, Isabella Conti, Cinzia Franceschini, Lorenzo Gritti, Maniaco D'Amore, Marco Marella, Yoshi Mari, Gianni Puri, Shut Up Claudia. Casa Ragen "Moto Perpetuo" di Fabio Consoli Vincitori di "Annual 2024". Cafe Atelier Pinta Pichl Mostra personale di Elisa Vendarin.

Mostra al Museo Rudolf Stolz 2023 "Il blu della terra. Manfred Bockelmann in dialogo." L'inaugurazione della mostra verrá svolta sabato il 24.06.23. Ingresso libero!

Il Castello di Castelbello sorge su un imponente sperone di roccia sulla sponda sinistra dell'Adige. Nel castello, meravigliosamente restaurato, si offrono visite guidate e diversi eventi culturali. Visite guidate dal 2 luglio al 1 settembre 2024: Martedì - Domenica ore 10:00, 11:00, 14:00 e 15:00 Giorno di riposo è lunedì ATTENZIONE!! Visita solo con guida !!CANI NON AMMESSI!!

Al centro della 9a edizione di Biennale Gherdëina ci sono tre aree tematiche: la natura selvaggia come dimensione creativa, le molteplici relazioni tra le specie e la montagna come luogo d'incontro. Gli artisti che si riuniranno ad Ortisei orienteranno la loro ricerca sull'esperienza concreta del bosco, del camminare, dell'isolamento, della montagna, della materia, del corpo, del legame con diverse specie animali e dell'empatia con il mondo naturale. www.biennalegherdeina.it

Il 13 marzo alle ore 11.00 Museion, museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano, inaugura a Museion Passage e al Piccolo Museion – Cubo Garutti la mostra Poetry in the box. Un omaggio alla storia del Mercato del Sale e a Ugo Carrega realizzata in collaborazione con il Mart, Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. La mostra racconta la ventennale connessione esistente tra Mart e Museion, che condividono la straordinaria raccolta dell’Archivio di Nuova Scrittura, donata alle due istituzioni museali da Paolo Della Grazia nel 2020 e di cui Ugo Carrega è figura fondamentale. In particolare, l’esposizione ruota intorno al concetto della scatola – a volte opera d’arte in sé, a volte contenitore dei lavori di Carrega – e rende omaggio alla storia del Mercato del Sale di cui l’artista è stato curatore e direttore. Tra il 1974 e il 1989 questo artist-run space milanese ha visto gravitare intorno a sé innumerevoli artiste e artisti legati alla poesia visiva, che saranno parte della mostra.

In occasione dell’assegnazione di una delle più alte borse di studio per l’arte emergente in Europa, conferita dalla Fondazione Vordemberge-Gildewart, Museion presenta una mostra con lavori selezionati di 15 giovani artiste e artisti del nord Italia. Nonostante la diversità delle loro pratiche – tra cui troviamo scultura, installazioni, pittura, disegno, video, fotografia e performance – tutti e tutte condividono un approccio rigenerativo e critico con il proprio retaggio culturale. In che modo una giovane generazione di artiste e artisti elabora la propria pesante eredità culturale, plasmata da “standard” estetici e sociali, valori, modelli, icone o aspettative sulla figura della o dell’artista? Come si costruisce sulle rovine del passato che ancora proiettano lunghe ombre?

The Weight of the Concrete è un omaggio completo alla poliedrica carriera di Ezio Gribaudo, sia come artista che come editore. La mostra rivaluta il suo lavoro in un momento in cui molti giovani artisti e artiste lavorano in modo transdisciplinare e rigenerativo tra arti visive e applicate. Alla luce di una scenografia contemporanea, la sua poetica della materia entra anche in dialogo con voci della poesia sperimentale. La mostra è prodotta dal Grazer Kunstverein in collaborazione con l’Archivio Gribaudo di Torino e con Museion.

Di libro in libro avremo modo di immergerci nel mondo della fotografia, nella storia e nelle storie che ci raccontano: storie di mondi lontani e di oggetti quotidiani, storie di animali e storie di famiglia, storie reali, ma anche storie fantastiche.

Mostra fotografica - Viktor Canins

La questione della bellezza eterna attraversa come un filo rosso la mostra fotografica di Viktor Canins, che invita i visitatori ad ampliare i propri orizzonti percettivi. Da diversi anni, questo fotografo amatoriale si è concentrato sulle abitudini delle farfalle nei dintorni di Laion, al fine di immortalarne, catturarne e conservarne l’aspetto estetico. È una bellezza che nasce dalla comprensione della natura, dei cicli vitali e della fugacità del momento. Le sue immagini attirano l’attenzione, mostrano ciò che vive e che muore, perché la vita di queste delicate creature è breve. Le foto esposte sono quindi più di semplici raffigurazioni: sono finestre su un mondo spesso ignorato. [Testo: Barbara Obrist] Nato nel 1956, Viktor Canins è un elettricista di Ortisei, in Val Gardena, che accanto alla passione per le farfalle si è dedicato alla musica: suona la chitarra e il contrabbasso in diversi gruppi. Informazioni più dettagliate possono essere richieste a Elisabeth Frei, tel. 333 455 62 36 Orari d’apertura: Lu + Me + Sa ore 08:30–11:30; Ma 14:30–17:30; Gi 17:30–20:00; Ve 17:30–19:00 Seguiteci su Instagram: bibliothek.lajen Tutte le mostre realizzate fino a ora su www.lajen.eu

Il cielo è sempre stato pittoresco nelle sue gradazioni di colore e nei suoi umori atmosferici, più recentemente anche attraverso le aurore alle nostre latitudini. Ma è anche segnato dall'esistenza umana: Traffico aereo, cambiamenti climatici, interventi sulla natura per segnare l'orizzonte. E simboleggia qualcosa di più grande dell'uomo. Che aspetto ha il vostro cielo del futuro? Qual è la sua visione del cielo del 2050? - Tecniche pittoriche e grafiche - Dimensioni: 50x40 cm o 70x50 cm - Esposizione | Autunno 2024 - Presentazione: fino al 13.9.2024 - Info: www.bibliothek-toblach.com