Arte e artisti: musei e arte in Alto Adige

Al Bunker23 espongono le loro opere sia vari artisti e designer attivi a livello internazionale sia creativi locali. La mostra presenta una varietà di opere artistiche, impostazioni e materiali. Inizio della visita guidata: ore 16.00 Durata della visita guidata: circa 45 minuti Visita guidata: € 9,00 (senza registrazione) Ingresso solo al bunker: € 6,00 (senza registrazione) Il bunker è aperto dalle 13.00 alle 18.00.

Coniugare cinema e musica live: questo e' il grandioso concetto del Symphonic Cinema. Il regista Lucas van Woerkum, lui stesso cornista, racconta la storia di Gustav Mahler di sua moglie Alma e della giovane figlia Maria, ognuno dal proprio punto di vista. La vita, la morte e il post portem. Il film che tratta dei grandi demi dell' umanita' e' stato girato al Lago di Braies. La musica dal vivo suonata dall' orchestra Filarmonica Marchigiana, diretta da Aram Khacheh, la vista dei monti che si rispecchiano nel lago, tutto questo assume il carattere dell' eccezionalita'. Iscrizione su: https://www.lagodibraies.com/de/hotel-pragser-wildsee/125-jahre-hotel-pragser-wildsee-p203.html Prezzo d' ingresso: 20,00 Euro con parcheggio

Difficilmente si parla di un argomento così ambivalente ed emotivo come quello della nascita, che suscita tante aspettative e paure. Una gravidanza o un neonato possono essere motivo di gioia; eppure, la nascita di una nuova vita non è (solo) un momento di felicità per tutt*. Mettere al mondo un figlio ogni tanto richiede una forza enorme: nei primi anni di vita prendersi cura di un bambino significa rinunciare a una certa dose di autodeterminazione, grande responsabilità, ma anche amore profondo e crescita personale. Intanto, la vita di tutti i giorni continua. Questo percorso non è quello giusto per tutt* e non è aperto a tutt*. La mostra allestita presso la GalleriaCivica e il Museo della Farmacia di Bressanone intende creare uno spazio per conversazioni in cui tutto ha un posto e non ci sono tabù, dal desiderio di avere figli all'aborto, dai sentimenti di felicità all'esperienza di parti traumatici – e tutto ciò che sta in mezzo. Helga von Hofe, Laura Pan e Sarah Solderer esplorano questi temi con l'aiuto di pittura, scultura, video e un'installazione partecipativa. Come visitatori/trici, siete anche invitat* a condividere i vostri pensieri o le vostre esperienze. A cura di Linnea Streit

La mostra è organizzata in tedesco. Le suore benedettine sono il cuore dell'Abbazia di Müstair. La mostra speciale presenta le residenti dietro le mura del sito patrimonio mondiale dell'UNESCO e si concentra sui loro oggetti personali. Il vernissage inizia alle 18.00 con un aperitivo e si svolge in concomitanza con la mostra BUN VIADI sulle Giornate Europee del Patrimonio. Ingresso gratuito al museo dalle ore 17.00

Girovagare al mercatino delle pulci? Cercare tesori vintage, oggetti retrò e manufatti unici. Il mercato delle pulci si svolge dalle ore 7.30 alle ore 18.30 nella Piazza Centrale a Monguelfo.

Il 7 settembre, presso il Forte di Fortezza, si terrà una serata di conversazione, letture e musica. Nauz, in ladino “mangiatoia”, è una raccolta di poesie e fotografie in bianco e nero sulla vita rurale in Val Badia, che nel 2019 ha portato la poetessa Roberta Dapunt alla fama internazionale. Eduard Demetz, per accompagnarle, ha creato delle composizioni musicali, mentre Alma Vallazza ha tradotto in tedesco altri testi di Dapunt, tra cui Synkope/Sincope (2021 casa editrice Folio), presentato nella biennale d’arte del Forte “Fort Biennale 1”, perché, come tutta la sua opera, in molti punti ha un approccio letterario al “corpo del linguaggio”, tema della prima edizione di questa biennale. Nell'ambito della biennale, sabato, 7 settembre, a partire dalle ore 18 Dapunt, Demetz e Vallazza saranno ospiti della polveriera al forte. L'evento è una conversazione con letture che affronterà, tra l'altro, la questione di come il corpo del linguaggio si fonde con il corpo della musica e quali considerazioni e discorsi artistici alimentano la collaborazione tra Dapunt e Demetz. Durante la discussione e successivamente, la stessa Dapunt leggerà in varie lingue (italiano, tedesco, ladino) poesie selezionate da vari periodi creativi sul tema “Nel corpo del linguaggio”. Infine, il compositore e artista Stefan Fraunberger si esibirà con il suo dulcimer a martelli amplificato elettronicamente. Ogni due anni, la Fort Biennale presenta arte contemporanea su un tema adatto alla fortezza e al suo futuro orientamento come centro museale per la storia contemporanea.

Mostra di funghi estivi alla Casa Urania di Merano per la dodicesima volta Si potranno ammirare dalle 200 alle 300 specie di funghi commestibili, velenosi e non commestibili MERANO - La mostra dei funghi estivi si terrà tra il 6 e l'8 settembre 2024 per la dodicesima volta presso la Casa Urania di Merano. L'esposizione è organizzata dall'Urania in collaborazione con la sezione di Bolzano dell'Associazione Micologica Bresadola. Da 11 anni, Andrea Mochi di Merano organizza l'evento da 11 anni. Quest'anno, per la prima volta, il membro del consiglio direttivo del gruppo locale di Bolzano, Klaus Köcher di Merano, organizza la mostra di funghi a Merano. Mochi e Köcher appartengono alla sezione di Bolzano dell'Associazione funghi Bresadola. Gli orari di apertura della mostra dei funghi di Merano sono sabato e domenica dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 19.00. L'apertura della mostra di funghi si aprirà venerdì 6 settembre, alle ore 18.00, nella sala Alton dell'Urania di Merano. Dopo l'inaugurazione, la mostra di funghi resterà aperta fino alle 19.00 di venerdì. L'ingresso alla mostra di funghi è gratuito.

Tre giornate completamente dedicate alla pittura, immersi nella natura, alla scoperta di scenari unici in cui le Dolomiti primeggiano. Un’occasione per apprendere o approfondire l’affascinante tecnica pittorica dell’acquerello. Lunghe passeggiate nella natura alla scoperta di paesaggi unici da raffigurare in un dipinto. È compito di ciascun partecipante organizzare autonomamente il proprio pernottamento. Informazioni e iscrizioni (previo esaurimento posti, entro il 20 agosto): silvianava13@gmail.com - www.silvianava.it

In pochi anni, Gehard Demetz ha raggiunto una fama internazionale applicando la sua incredibile maestria come scultore tradizionale del legno a soggetti nuovi e attraenti per il pubblico contemporaneo. Le sue sculture di bambini sono allo stesso tempo attraenti e inquietanti e realizzate con una perfezione sorprendente che non è affatto retorica o classica. Una delle caratteristiche tecniche più sorprendenti è la costruzione utilizzando piccoli blocchi di legno e giustapponendo parti finemente lucidate a superfici molto grezze e abbozzate. Questa particolare costruzione e trattamento rendono le sue sculture assolutamente uniche nel campo della scultura contemporanea in legno e sono in parte responsabili della grande curiosità suscitata dall'apparizione delle sue opere nel mondo dell'arte. Dal suo debutto nel 2005, Gehard Demetz è stato invitato da importanti gallerie a esporre negli Stati Uniti, in Spagna, in Germania e in Corea. Ha anche prodotto sculture monumentali su commissione per collezionisti di tutto il mondo. Nato nel 1972 a Bolzano. Vive e lavora a Selva di Val Gardena. Mostra nel Tublà da Nives Ogni giorno dalle ore 16:00 alle ore 19:00 Martedì, mercoledì e venerdì anche dalle ore 20:30 alle ore 22:30 Lunedì chiuso

Due giorni per festeggiare la nostra salute mentale insieme Al Mental Health Festival sul Renon, i visitatori hanno l'opportunità di partecipare a un'ampia gamma di attività sul tema della salute mentale, come yoga, respirazione e pilates. Workshop interattivi accrescono le proprie conoscenze ed input emozionanti sul palco del lago ispirano i partecipanti. Infine ti aspettano del buonissimo cibo locale e sostenibile e gruppi musicali e techno DJ provenienti dall'Alto Adige, dall'Italia e dall'Austria ti invitano ti faranno ballare per festeggiare la nostra salute mentale. Highlight: Coaching in Concert con Maik Baum domenica sera alle ore 17 Biglietti e line up: https://afzack.com/mental-health-festival Biglietti e line up: https://afzack.com/mental-health-festival Ingresso: € 10 in prevendita e 15 € al botteghino. Come raggiungere il festival: dalla Ritten Arena a Collalbo con la navetta gratuita

In occasione del 50° anniversario del Parco Naturale Sciliar- Catinaccio, vi invitiamo a visitare la mostra “Impronte d'Anima” dei fotografi Annamaria Pernstich e Valter Pallaoro. Scoprite la bellezza della natura attraverso l'obiettivo di due straordinari fotografi. La mostra mostra le impressioni profondamente toccanti che la natura lascia nelle nostre anime, catturate in immagini impressionanti. Desideriamo richiamare la vostra attenzione in particolare sul vernissage di sabato 24 agosto 2024, alle ore 18.00. La serata sarà accompagnata dalla musica della pianista Elisabetta Fusillo e del tenore Roberto Costantino Catania.

Le Giornate europee del patrimonio si svolgeranno il 7 e l'8 settembre all'insegna del motto “in rete”. Per l'occasione, il monastero di S. Giovanni a Müstair organizza alcune fantastiche attività: Sabato, 07 settembre 2024 13.30 Concerto: concerto mobile con la Musica Transalpina 18.00 Inaugurazione della mostra: BUN VIADI. Percorsi da e per Müstair (in lingua tedesca) Domenica 08 settembre 2024 09.00 Escursione guidata: fino al lago del monastero Lai da Rims con Uli Veith 14.00 Visita guidata: Monastero di Müstair - l'ultimo edificio antico? con Bernd Nicolai (in lingua tedesca) 15.30 Visita guidata: Gerusalemme e ritorno, con Bernd Nicolai (in lingua tedesca) Il numero di partecipanti è limitato. È necessaria l'iscrizione: Concerto ed escursione a events@muestair.ch Visite guidate su visit-museum@muestair.ch

Sacredness of Nature al secondo piano della Commenda di Longomoso. Orari di apertura: Mercoledì, venerdì, sabato e domenica dalle ore 16–18. Ingresso libero. Vernice: sabato, 10/8/2024, ore 17. Paula Regina Prugger ha effettuato diversi soggiorni di studio a Linz, Bologna, Salisburgo e Urbino. Dal 1980 ha fatto numerose mostre e realizzati progetti in Italia e all'estero. Attualmente vive e lavora a Bolzano. Dal 2000 al 2018 ha lavorato per la fondazione “Terra Mirim”, dove ha sostenuto progetti a Bahia (Brasile) nei settori dell'arte, dell'ecologia e dell'educazione, come un edificio scolastico che ha costruito nel 2004 per conto dello Provincia Autonoma di Bolzano. Con il suo lavoro l'artista ci invita a confrontarci criticamente con il mondo in cui viviamo e a pensare al patrimonio culturale e alla tutela dell’ambiente. Processo di lavoro. Le sue opere sono un mix tra collage e pittura, che trasportano lo spettatore in mondi conosciuti e sconosciuti che sconfinano nel surreale. Il passaggio tra arte pittorica e assemblaggio forma una composizione che nasce da un dettaglio di una foto stampata. L'artista mostra elementi naturali che confluiscono in messaggi ottici. Nelle immagini troverai visioni, ricordi e momenti che ti fanno credere nella forza della natura e ti trasportano nei sogni in cui vorresti restare

La mostra prende in esame una serie di donne che possono fungere da modello nella storia, ma che spesso sono state sottovalutate. Il loro significato per i giorni nostri si trova nelle loro tracce. Donne forti, coraggiose e creative hanno plasmato in modo significativo il mondo che ci circonda. Meritano riconoscimento e rispetto per le loro conquiste. Il progetto è stato sostenuto da Francesca Ferragina, educatrice, autrice e narratrice del podcast “Storie di donne nella storia”, il cui obiettivo è mettere in evidenza la voce femminile che spesso è stata messa a tacere nella storia.

Il cielo è sempre stato pittoresco nelle sue gradazioni di colore e nei suoi umori atmosferici, più recentemente anche attraverso le aurore alle nostre latitudini. Ma è anche segnato dall'esistenza umana: Traffico aereo, cambiamenti climatici, interventi sulla natura per segnare l'orizzonte. E simboleggia qualcosa di più grande dell'uomo. Che aspetto ha il vostro cielo del futuro? Qual è la sua visione del cielo del 2050? - Tecniche pittoriche e grafiche - Dimensioni: 50x40 cm o 70x50 cm - Esposizione | Autunno 2024 - Presentazione: fino al 13.9.2024 - Info: www.bibliothek-toblach.com

I fotografi naturalisti altoatesini di Strix hanno catturato la magia delle Dolomiti in molte sfaccettature, dalle creature più piccole ai massicci rocciosi più imponenti. Le loro immagini sono una dichiarazione d'amore alle Dolomiti, un gioiello unico delle Alpi. Orari d'apertura: da lunedì a sabato dalle 08:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 19:00. Domenica e festivi dalle 09:00 alle 12:00 e dalle 16:00 alle 18:00. Ingresso libero. Le fotografie utilizzate per la promozione della mostra sono di: ©Alfred Erardi ©Elzenbaumer Helmut ©Leander Mitterer Durante l’evento possono essere effettuate foto e riprese video per finalità di documentazione e promozione dello stesso e del comprensorio. Le riprese potranno essere utilizzate e pubblicate sui siti web, sui social network e nei media nel rispetto della normativa sulla privacy.

con 18 scatti di Evgeny Evtyukhov, che ritrae i musicisti di fama mondiale durante le prove e i concerti, cogliendoli nel corso della loro ricerca creativa e restituendo in modo partecipato e vivido la loro esperienza musicale. Inaugurazione della mostra: venerdì 30 agosto alle ore 18:30 La mostra durerà fino al 13 settembre 2024 (dal lunedì al sabato dalle 15:30 alle 22:00) a titolo gratuito

Il Kunstforum Unterland presenterà dal 31 agosto al 14 settembre 2024 una mostra con opere di Lorenz Wenter intitolata "Il presente mi pizzica il sedere". L'artista stesso commenta: "Alla velocità della luce mi sono perso nella storia del tempo. Frenata d’emergenza: tempo di fermarsi, dare uno sguardo al passato, affilato e chiaro. Mi fermo… Il presente mi pizzica il sedere. La decisione di fare un salto nel futuro è imminente. L'arte è utile quando molte visioni del mondo si scontrano e tutti discutono al riguardo. Tutto il resto aiuta solo me stesso e il mercato; ma non ferma il decadimento. L'odio è in aumento. Come voi, ho paura di ciò che potrebbe accadere. Il presente mi pizzica il sedere. L'unica cosa che posso fare è dipingere nella speranza di ridare voce all'umanesimo. Se vuoi, prendiamoci per mano. Dipingo da sei anni. Per me è sempre stata una questione di immagine. La sua interazione con me, con te e con l'ambiente. Da qualche tempo questo approccio non mi soddisfa più. Credo che come artista io abbia un ruolo nella nostra società. Non un ruolo decisivo, ma un ruolo formativo. Questa mostra tenta di descrivere questo cambiamento." La maggior parte dei lavori sono stati creati tra il 2022 e il 2024. Usano colori vivaci al confine con l'astrazione da una parte e opere narrative vicine al surrealismo dall'altra. Si alternano grandi e piccoli formati, con strati spesso pastosi di colore a olio su tela. Lorenz Wenter è nato e cresciuto a Brunico nel 1993. Ha conseguito nel 2018 la laurea in Grafica e Design dell'Informazione a St. Pölten. Nello stesso anno è stato ammesso all'Accademia di Belle Arti di Vienna, nel dipartimento di Pittura, Astrattismo. Tra le sue esposizioni più importanti ci sono, a Vienna, la mostra collettiva "L'Accademia non dorme" nel 2020 e "non finito Vollkontakt" nel 2024. Nel 2022 è stata presentata l'opera commissionata "Bussola al Polo Nord" dall'azienda Dr. Schär in vari eventi culturali in Alto Adige. Nel 2023 ha tenuto una mostra personale "La vita di un scricciolo" nella Kulturhaus Astra a Bressanone. Lorenz Wenter vive e lavora tra Vienna e Brunico. La mostra sarà aperta dal 31 agosto al 14 settembre, da martedì a sabato dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 18 (Kunstforum Unterland - Galleria della Comunità Comprensoriale Oltradige Bassa Atesina - Portici 26 – Egna).

Lasecondaluna dà il benvenuto alla terza edizione del festival Identity in motion. Sono molti gli eventi che animeranno le strade di Laives negli otto giorni di festival: l'intento e augurio è che questi non siano soltanto occasioni di incontro e di socialità, ma anche uno spunto comune per riflettere sui concetti di comunità e identità. Uno degli obiettivi di Identity in motion è infatti coinvolgere attivamente le abitanti e gli abitanti di Laives in un percorso condiviso di esperienze, per scoprire assieme che l’arte è capace di creare collettività e accendere discussioni. Il festival verrà inaugurato sabato alle ore 18, seguito da un aperitivo, che ormai è un appuntamento fisso e anche quest’anno non mancherà! L’occasione perfetta per scoprire le attività e gli eventi in programma, conoscere le artiste e gli artisti coinvolti. Il programma completo dell'edizione 2024 di Identity in motion con progetti artistici, installazioni, incontri e laboratori creativi è disponibile a www.lasecondaluna.eu

Patrimonio vivente delle Dolomiti La mostra itinerante con 20 suggestivi pannelli è stata ideata per il 50° anniversario del Parco naturale Sciliar-Catinaccio. L'esposizione all'aperto mostra, attraverso immagini, l'imponente paesaggio del parco naturale e la ricca varietà di flora e fauna. La mostra racconta anche gli inizi dei rifugi e storie delle persone che vivono e lavorano nel parco naturale. La mostra è itinerante in tutti i paesi delle Dolomiti da giugno a ottobre ed è accessibile gratuitamente. Appuntamenti: Siusi allo Sciliar 27.05.-21.06.2024 Castelrotto 24.06.-19.07.2024 Fiè allo Sciliar 22.07.-16.08.2024 Tires al Catinaccio 19.08.-20.09.2024 Alpe di Siusi 23.09.-18.10.2024

Visita guidata con Alfred Weiss nel santuario Madonna di Senale, uno dei principali santuari in Alto Adige

Leonard Alberti "Tesori del Futuro" Il termine "Wertpapier" proviene dal settore finanziario e si riferisce a un documento che rappresenta un valore patrimoniale. Allo stesso modo, un foglio di carta acquisisce valore attraverso la creazione artistica e la presentazione. L'idea alla base di "Wertpapier", curato da Lisa Trockner, è quella di promuovere il lavoro su carta, in particolare i disegni. Questo formato offre agli artisti talentuosi la possibilità di mostrare le loro opere su carta e di entrare a far parte della collezione d'arte della Cassa Raiffeisen di Brunico. Nella mostra, Leonard Alberti presenta una serie di acquarelli di formato uniforme che documentano le diverse fasi di crescita della varietà del cavolo rapa Superschmelz. Leonard Alberti Nato nel 1998, cresciuto a Brunico. Frequenta la scuola d'arte Cademia e il liceo artistico di Brunico. Nel 2024 si diploma con lode all'Accademia di Belle Arti di Vienna nella classe di disegno.

Agrumi: frutti deliziosi, fiori profumati, piante affascinanti che difficilmente associamo alla nostra provincia e alla nostra tradizione. La mostra si sviluppa partendo da pochi dati economici desunti da relazioni ottocentesche della Camera di commercio di Bolzano e da scarne notizie, tramandate perlopiù oralmente. Ricostruisce un passato della città poco conosciuto e affascinante. Racconta per esempio di mercanti che transitavano per le fiere di Bolzano con il loro carico di agrumi destinato alle ricche città del nord Europa e di deliziose torte e marmellate preparate con succo e buccia di limoni. L’esposizione fa rivivere l’atmosfera di una Bolzano ormai scomparsa, ricca di giardini dotati di serre smontabili, simili alle ben più note limonaie del Garda, dove si coltivavano gli agrumi e si poteva godere di una natura rigogliosa tutto l’anno. Grazie a documenti e oggetti storici, opere d’arte, oggetti di uso quotidiano e di design contemporaneo, prestiti di collezioni private e pubbliche, italiane ed estere, la mostra approfondisce alcuni aspetti legati all’architettura, all’economia, alla produzione e trasformazione degli agrumi nei secoli passati e dimostra che il fascino degli agrumi è senza tempo.

Dopo diversi anni in cui la consueta esposizione annuale ha presentato idee inconsuete volte alla ricerca, offre invece un tema apparentemente più tradizionale, trattando il soggetto del ritratto, ma con la connotazione dell’espressione interiore e quindi approfondito da una ricerca introspettiva connotata di volta in volta dall’anima, dalla coscienza, dallo spirito, fino a sfiorare l’inconscio e la sua spaccatura. L’argomento, così inteso, può risultare assai complesso e può facilmente scivolare nella convenzionalità. La competenza delle artiste e degli artisti presenti ne offre invece un’interpretazione fuori dagli schemi. Il ritratto, un genere pittorico che affonda le sue radici nel Primo Rinascimento, per secoli fu un soggetto amatissimo che ha offerto e ancora offre un importante spaccato di geografia umana. L’antropocentrismo rinascimentale ha fatto sì che l’importanza del personaggio ritratto si diffondesse quanto quello religioso, e l’autoritratto diventa presto una pratica diffusa. L’artista si mette a fuoco, si intuisce, si specchia, si analizza, si riproduce.

Un viaggio espositivo nella suggestiva torre del Ciastel de Tor tra il nord e il sud della pittura di Siegward Sprotte (1913-2004). Il nord della Germania, dove risiedeva, e il sud dell’Alto Adige, dove soggiornava, sono la bussola che gli permette di orientarsi; l’isola di Sylt, con le sue onde e gli orizzonti colorati, e Colfosco, con le montagne e gli alberi spettinati dalla neve, i poli estremi di un’immensa geografia chiamata arte. Prezzo: ingresso Museum Ladin Ciastel de Tor Durante l’evento possono essere effettuate foto e riprese video per finalità di documentazione e promozione dello stesso e del comprensorio. Le riprese potranno essere utilizzate e pubblicate sui siti web, sui social network e nei media nel rispetto della normativa sulla privacy.

Sergio Sini nasce nel 1924 a Treviso dove, fin alla giovanissima età, si avvicina all´arte pittorica per esprimere il suo amore per la natura, compagna nelle sue ricerche di stile. In questa rassegna sono presenti una selezione di opere ralizzate durante i suoi soggiorni in Val Pusteria, ed in particolare a Villabassa.

Quest’anno la primavera meranese si tinge di rosa grazie all’importante evento nato sotto l’egida dell’Ufficio Pari Opportunità del Comune e del Museo Mamming. A partire dall’8 marzo infatti e fino a settembre le sale del piano terra di Palais Mamming ospiteranno il percorso espositivo della prima mostra d’arte che ha per protagoniste le artiste che a Merano, per periodi lunghi o brevi, incrociarono i propri destini nell’ampio arco temporale compreso fra la fine del XVIII secolo e l’inizio degli anni 2000. La mostra è intitolata WOMEN IN ART Artiste a Merano fra Ottocento e Novecento. Le opere, di ben 17 artiste sfileranno per far conoscere quelle donne che sfidarono i pregiudizi e le consuetudini per dedicarsi totalmente all’arte. È una storia di caparbietà, costanza e coraggio quella che emerge dalle biografie di molte delle artiste scelte per la mostra. Nell’arco della storia, si sa, la presenza delle donne nell’arte, fu tutt’altro che trascurabile, ma rimase impigliata nell’anonimato e fu resa marginale per la maggior parte dei secoli e per la maggior parte delle artiste. I destini delle diciassette artiste presenti in mostra mettono invece in luce molto altro e soprattutto dimostrano come la volontà, la determinazione e una buona dose di autocoscienza avessero permesso loro di affrontare viaggi, trasferimenti, cambi di nazioni e di lingua pur di ottenere la formazione artistica cui anelavano. Sono le vite di donne forti, minate semmai solo dalla malattia. Sullo sfondo di queste storie personali si anima quella della comunità femminile che proprio in quegli anni in tutta Europa andava organizzandosi, offrendo supporto e mutuo soccorso. Quella sorellanza che fece organizzare nel 1910 a Vienna la prima gigantesca mostra sull’Arte delle donne, partendo dalle artiste rinascimentali per giungere, dipinto dopo dipinto, alle artiste contemporanee e a due delle nostre stesse protagoniste, Lila Gruner ed Emilie Mediz Pelikan , che vi presero parte con le loro opere. La presente mostra è dedicata ad una selezione di artiste che a diverso titolo furono legate a Merano. Il periodo scelto è quello ampio e compreso fra il primo Ottocento e l’inizio del Terzo millennio. Un arco storico in cui la città sul Passirio ha affrontato le alterne vicende cercando sempre di ritornare a galla e riguadagnare il proprio pubblico turistico e la propria vivacità intellettuale. Ma soprattutto un periodo in cui per molto tempo alle donne furono precluse le accademie e di come esse seppero approfittare di quello che al tempo era possibile quali le lezioni private presso qualche artista, le colonie artistiche, le accademie private, e infine le scuole create dalle associazioni femminili che con metodo e coraggio cercavano di arginare un sopruso che le donne combattevano da sole. Le opere presentate costituiscono un corpus di grande interesse, capace di mettere in luce la maestria tecnico-compositiva, le felici cromie delle tavolozze, ma soprattutto dimostrare come questeartiste avessero anche rotto con gli schemi che le vedevano intente a dipingere solamente vasi di fiori. Sono invece possenti massicci visti da alte quote, panorami suggestivi, animali, castelli e roccaforti, ritratti e nature morte a sfilare agli occhi del fruitore e donare qualche attimo di incanto.

Philipp e Stefan Santifaller, un duo di fotografi emergenti di Bressanone, presentano una selezione delle loro fotografie con impressioni spettacolari dall'Islanda e dalla Nuova Zelanda, oltre a un singolo pezzo della loro serie “The Glacier's End”. Sebbene i due Paesi siano praticamente diametralmente opposti sul globo, i fotografi hanno trovato nelle loro immagini anche dei contrappunti che conferiscono alla mostra nel suo complesso una dinamica emozionante.

La mostra presenta una serie mirata di opere d'arte degli ultimi tre anni. Forme estetiche e schemi di una nuova e sconosciuta realtà si dirigono verso la consapevolezza critica del cambiamento climatico che il nostro pianeta sta affrontando I fratelli riescono a liberare luoghi fisici da un mondo di pensiero razionale e a trasformarli in scenari estetici attraverso contrasti stilistici e cromatici. Ciò che rimane sono superfici, strutture e trame stilistiche che si formano nella mente degli osservatori, emergendo oltre la semplice visione come meccanismo razionale. Osservare diventa un'esperienza solitaria, diventa il privilegio della solitudine, paragonabile a un dialogo esclusivo tra gli osservatori e l'opera d'arte stessa. Sophie Olivotto (Storica dell'arte)

Una mostra di opere d'arte di Roberto Pallestrong presso il Cafè Atelier Pinta Pichl dal 06 al 30/09/2024. VERNISSAGE 06.09.2024 alle ore 18:00.