Alle Veranstaltungen in Bozen und Umgebung

Malerei auf Metallfolien in Stabler‘s Stiegenhaus-Galerie in Oberbozen, Alter Mühlweg 28. Geöffnet zu Geschäftszeiten, täglich außer Sonntag & Feiertage. Info Tel. +39 0471 345480. Er ist ein Grübler, ein Denker, einer, der blinden Fortschrittsglauben kritisch hinterfragt. Wenn er durch die Straßen eilt, unstet, aber mit wachem Auge, so hat er vielleicht schon das nächste Projekt zu verwirklichen: eine Fassade, ein Bild, eine Sonnenuhr, die er auf die Hauswand malt oder ein Familienwappen. Bekannt geworden ist Gottfried Stabler aber vor allem durch die Goldfolientechnik, die er selbst entwickelt hat (Text: Kuratorium Kommende Lengmoos)

ENTSPANNUNG PUR- MIT ALPAKAS DIE NATUR VON REINSWALD GENIESSEN Kennst du das Gefühl, wenn sich die Welt an manchen Tagen gefühlt schneller zu drehen scheint? Dann gönn dir eine Auszeit! Erlebe eine unvergessliche Wanderung mit flauschigen Alpakas. Gemeinsam mit ihnen zu wandern bedeutet, sich gemütlich fortzubewegen, und das in der wunderschönen Umgebung von Reinswald. Während der Wanderung erfährst du wissenswertes über Alpakas und kommst den liebevollen Tieren näher. Gönn dir dieses entspannende Erlebnis. Wir bieten unvergessliche Wanderungen mit flauschigen Alpakas an. Ablauf der Wanderung (ca.1-2h): Zu Beginn jeder Wanderung findet eine Einführung und das Kennenlernen der Tiere statt. Anschließend dürfen sich die Teilnehmer ein Lieblingsalpaka aussuchen und die Tour kann beginnen. Beim Spazieren kann die Natur von Reinswald genossen werden und dabei können einzigartige Schnappschüsse entstehen. Preise: 50 € Einzelpreis (wenn man ein Alpaka alleine führt) 90 € ein Alpaka zu zweit 90 € Familienpreis AUF ANFRAGE ALPAKATREKKING: info@hofmannanger.com Zusätzlich bieten wir auch Sonderwanderungen (z.B. Geburtstagswanderung...) oder Aktivitäten für Schulgruppen an. Diese Wanderungen können zu jeder Zeit gebucht werden, dazu können sie uns einfach via E-Mail oder telefonisch kontaktieren.

Köstliche Trüffelgerichte in Pippo’s Mountain Lodge in Oberbozen. Info und Tischreservierung: Tel. +39 380 1880023. (Montag Ruhetag). Kulinarisch macht unserem Chefkoch Mario und seinen Kochjüngern so schnell keiner was vor. Im Kochlöffelparadies geht’s über Südtirol rund um die Welt – ehrlich, authentisch, aber vor allem hochwertig und immer eine Idee voraus

Diese in den letzten zehn Jahren erworbenen Videos werden zum ersten Mal im Museion gezeigt. Mit experimentellen Techniken wie Loops, Overlays und Flackern setzen sie sich mit Fragen der Erinnerung auseinander. Da die Videokunst ein zentraler Bestandteil zeitgenössischer Museen ist, hat das Museion seine Sammlung gezielt erweitert und nutzt dieses dynamische Medium, um durch die Überlagerung von Bild- und Erzählsprache neue Bedeutungen zu erschließen. Derzeit besitzt das Museum 167 Videoarbeiten, darunter 28 Installationen und 139 Einkanalfilme, die einen wichtigen Teil der 4.450 Werke umfassenden Sammlung bilden. Dieser Schwerpunkt entstand in den Jahren 2007-2008 zurück, als das Museion 52 Videoarbeiten von Electronic Arts Intermix (EAI) in New York erwarb. Seitdem hat sich die Videokunst zu einem wichtigen Bereich entwickelt, der historische Erzählungen, experimentelles Storytelling und technologische Innovationen vereint. Videokunst ist zudem eine generationenübergreifende künstlerische Sprache. Im Zentrum der Ausstellung steht die Auseinandersetzung mit Zeit, Gedächtnis und der geisterhaften Präsenz der Vergangenheit. Die ausgewählten Videos behandeln Themen wie Erinnerung und Wandel und nutzen Archivmaterial, gefundene Objekte und visuelle Verfremdungen, um konventionelle Erzählungen zu hinterfragen. Wie Archäolog*innen, die vergessenen Geschichten ausgraben, verwenden die präsentierten Künstler*innen Montage, Aneignung und Überlagerung, um Erzählungen zu schaffen, die die Linearität der Zeit hinterfragen. Diese Neuzugänge zur Sammlung des Museion stärken nicht nur dessen Bedeutung als Ort für zeitgenössische Kunst, sondern sind auch für die Region von besonderem Wert. Durch den stetigen Ausbau des Videoarchivs sichert das Museion die Stellung Südtirols als Zentrum für zeitgenössischen künstlerischen Diskurs und stärkt die Verbindung zwischen globalen Narrativen und lokalem Kulturerbe. Die Ausstellung dient somit als dynamische Plattform, um die Vergangenheit zu reflektieren und sie durch die Perspektive moderner Kunst neu zu deuten. Gezeigte Videos: Korakrit Arunanondchai, Untitled (Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names 3), 2015 Barbara Gamper, Becoming Otherwise (hot pink triangles and holes, or how to become woman?), 2020 James Richards, Qualities of Life: Living in the Radiant Cold, 2022 Berty Skuber, Epicycles, 2013

Jeden Donnerstag um 17 Uhr: Führung und Schnapsverkostung in der Schwarz-Brennerei. Anmeldung bei der Brennerei Schwarz Tel. +39 340 7621149. Nach Vereinbarung sind auch an anderen Tagen Führungen möglich. Teilnahmegebühr:20,00 € pro Person

Lust auf Natur? Erlebe eine spannende Sommerwoche im Museum! Für Kinder, die in den Schulferien Lust haben, mehr zur Natur zu erfahren, zu experimentieren und zu basteln. Zielgruppe: Junge Naturforscher*innen zwischen 7 und 11 Jahren Von 8.00 bis 12.30 Uhr gehen die Kinder mit zwei Vermittler*innen des Naturmuseums auf eine aufregende Reise. Nebst Aktivitäten innerhalb des Museums, sind auch Exkursionen geplant; unter anderem zum Planetarium Südtirol nach Gummer. Kosten: 100€ (80€ für das 2. Kind), inklusive Material und einer täglichen Jause. 1.Woche: Mo 16.06. – Fr 20.06.2025 2.Woche: Mo 21.07. – Fr 25.07.2025 3.Woche: Mo 04.08. – Fr 08.08.2025 4.Woche: Mo 25.08. – Fr 29.08.2025 Maximale Teilnehmerzahl pro Woche: 12 Kinder. Informationen unter 0471 412964 (Di – So 10-18 Uhr) oder über unser Kontaktformular. Anmeldungen werden telefonisch entgegengenommen und sind erst nach Bestätigung seitens des Naturmuseums, sowie Bezahlung der Teilnahmegebühr, gültig. Achtung: das Programm und die Aktivitäten sind dieselben wie im Vorjahr

Flohmarkt auf dem Griesplatz in Sarnthein von 07.00 bis 16.00 Uhr. Am 22.04., 19.05., 16.06. und 08.09. findet der Flohmarkt auf dem Kirchplatz statt.

erleben Sie die Bienenstockluftinhalation unter fachmännischer Anleitung des Bioimkers Paul Rinner mit seinen 50 jährigen Erfahrungen. Treffpunkt: 10.30 Uhr beim Apipura Bienenstand direkt unterhalb der Rittner Bahn Haltestelle Rinner in Oberbozen. Preis: € 15, mit RittenCard € 12. Mindestens: 4 Teilnehmer. Tauchen Sie ein in die wertvolle Welt der ApiWellness. Im Apipura Hotel Rinner erwartet Sie ein einzigartiges Erlebnis rund um die biozertifizierte Imkerei Apipura. Im Inneren des Bienenstockes konzentriert sich das Kraftfeld der Biene mit ihrem Sammelwerk. Die ApiWellness besteht darin diese energie-gefüllte und fein duftende Bienenstockluft zu atmen und den meditativen Klängen zu lauschen. Die wohltuende Inhalation wirkt erholsam, Immunsystem-regulierend, bringt Gelassenheit und aktiviert Glücksgefühle Anmeldung erforderlich

Die Ausstellung „Kein Kaufmann fällt vom Himmel“ vertieft die Figur des Kaufmanns, seit jeher die Seele der Stadt Bozen, und seinen Wandel an der Schwelle zum 18. Jahrhundert vom ‚einfachen‘ Krämer zu einem regelrechten Messekaufmann. Zu dieser Entwicklung trugen damals auch innovative Handbücher über den Handel, die wachsende Bedeutung der Bozner Jahrmärkte und die Rolle des Merkantilmagistrats bei. Mithilfe der Leihgaben verschiedener Einrichtungen, öffentlicher Archive und einzelner Privatsammlungen möchte die Ausstellung die kaufmännische Tätigkeit im goldenen Zeitalter der Bozner Jahrmärkte wiedergeben. In der Ausstellung ist auch das Büro eines Kaufmanns zu sehen. Landkarten, Gemälde und Zunftzeichen zeigen dabei, wie wichtig das Transportwesen für den damaligen Fernhandel war. Einige kostbare Handschriften aus dem Archiv Menz gewähren einen weiteren Einblick in die komplexe Organisation des damaligen Marktes. Zu sehen sind auch seltene Exemplare regelrechter Enzyklopädien des Handels. Der Ausstellungsparcours schließt mit der unvollendeten Tafel mit Holzintarsien von Alois Delug, Anfang 20. Jahrhundert, die zum ersten Mal im Merkantilmuseum ausgestellt wird. Sie verbildlicht sehr gut die Atmosphäre, die früher in der Handelsstadt Bozen und auf ihren Jahrmärkten geherrscht haben muss.

Begeben Sie sich auf einen faszinierenden Rundgang zu den architektonischen und kulturellen Highlights der Bozner Altstadt. Je nach Verfügbarkeit besuchen wir den Sitzungssaal des Landtags, das Merkantilgebäude mit seinem prachtvollen Gerichtssaal und den historischen Kellerräumen, den Josefsaal im Kolpinghaus sowie das elegante Palais Pock. Entdecken Sie die vielfältige Geschichte und die ausdrucksvolle Architektur dieser besonderen Gebäude. Treffpunkt: 10:30 Uhr am Informationsbüro, Kornplatz 11 Dauer: 2 Stunden Zweisprachig: Deutsch / Italienisch Teilnehmerzahl: Maximal 25 Preis: € 10 Erwachsene; kostenlos für Kinder bis 14 Jahre und Inhaber der Bolzano Bozen Card (ausgenommen die Bolzano Bozen Card Mobility); für Informationen bitten wir Sie, unser Büro zu kontaktieren Anmeldung: Erforderlich

Treffpunkt: vor dem Tourismusbüro am Bahnhof Oberbozen. Dauer: 3–4 Stunden, reine Gehzeit: 2,5 Stunden. Schwierigkeit: leicht. Ausrüstung: Wanderschuhe, Getränke. Preis: € 15, frei mit RittenCard. Geführte Nachmittagswanderung durch Oberbozen und über den Sommerfrischweg nach Maria Himmelfahrt zum Aussichtspunkt Merltennen und zurück. Der Wanderleiter und Heimatkundler Klaus Demar verrät Geschichtliches, Aktuelles und Geheimnisse zu den Themen Sommerfrische, Erdpyramiden, Rittner Bahn, Kaiserstraße, Volkskultur und Kunst. Anmeldung erforderlich!

Geführte Tour nach Lichternstern mit Brotzeit & traumhafter Aussicht zum Rosengarten/Schlern. Dauer: 3,5 Stunden. Preis: € 50 pro Person, € 100 pro Familie (mit Ritten Card € 45, bzw. € 95). Treffpunkt am Kaserhof in Oberbozen. Besonderheiten: Kleine Gruppen (begrenzte Teilnehmeranzahl), gutes Schuhwerk ist vorausgesetzt, technisch mittelschwer. Reservierung bis zum Vortag erforderlich: info@kaserhof.it Individuelle Trekkingtouren für Samstag & Sonntag sind nach Absprache möglich.

Treffpunkt bei der Kirche in Mittelberg mit Führung. Dauer: ca. 20 Minuten, Preis: € 2. Beschreibung: Die Kirche wurde erstmals im Jahre 1289 erwähnt, um 1400 erweitert und gotisch umgebaut. Der Turm (aus Natursteinmauerwerk) ist erst im 14. Jahrhundert entstanden. 1744 erhielt die Kirche die barocke Zwiebelhaube, 1976 wurden Kirche und Turm erneuert – dabei kam das romanische Mauerwerk wieder zum Vorschein. Bei der Restaurierung stieß man auch auf einen umfangreichen mittelalterlichen Freskenzyklus mit Szenen aus der Leidensgeschichte des Herrn, den 12 Aposteln und Propheten. Reservierung erforderlich

Treffpunkt: 14.30 Uhr beim Parcours RiArco in Oberinn, St. Leonhard Straße 20. Dauer: 2,5 Stunden mit Begleitung. Preis: € 30, Kinder: 6–14 Jahre € 25. Mit RittenCard € 28, Kinder: € 23. Mindestalter: 6 Jahre. Ausrüstung: gutes Schuhwerk. Eine grandiose Bergwelt mit fantastischer Aussicht auf die Dolomiten erlebt hier jeder Bogenschütze einen einzigartigen 3D Parcour. Jagdlich gestellte Ziele mit vier Abschuss Pflöcken bieten Kindern, Anfängern, Fortgeschrittenen und Turnierschützen ein unvergessliches Erlebnis. Der Parcours befindet sich auf einer Höhe von 1.300 Meter und ist ganzjährig geöffnet. Am Parcours befindet sich ein Bogenshop mit Leihausrüstungen. Anmeldung: +39 333 4662667. Nach Vereinbarung auch zu andern Terminen möglich

Der Hofschank Bacherhof bietet von Montag bis Freitag Ponyreiten an Teilnehmerzahl: maximal 10 Personen

Lebensmittel, Obst u. Gemüse, Bekleidung, nicht Lebensmittel, landwirtschaftliche Maschinen.

NUR FÜR INHABER DER BOLZANO BOZEN CARD UND BOLZANO BOZEN CARD MOBILITY Eintritt in das Merkantilgebäude Bozens Sonderpreis von 4,00 € für Erwachsene, kostenlos für Kinder zwischen 6 und 14 Jahren Öffnungszeiten: von Montag bis Samstag von 10 bis 12.30 Uhr am Donnerstag von 10 bis 13 Uhr und von 14 bis 16 Uhr Geschlossen an Sonn- und Feiertagen, sowie am 16. August und 27. Dezember 2025 TICKETVERKAUF NUR ONLINE

Die Installtion ist eine Erweiterung der aktuellen Ausstellung "broken-yet-holding" von Brenner-Havelka-Plessl, die zur selben Zeit in der Galerie Gefängnis / Le Carceri in Kaltern zu sehen ist. Das Kunstkollektiv Brenner-Havelka-Plessl verbindet ihre Kompetenzen, um durch dialogische Kommunikation ein tieferes Verständnis und Empathie zu fördern. Ihre erste Einzelausstellung "broken-yet-holding" zeigt den Trans-formationsprozess des Kollektivs, bei dem alte Verhaltensweisen abgelegt und eine neue Identität erschaffen wird. Ein kreativer Prozess der Zerrissenheit und Neukollagierung symbolisiert die Befreiung von sozialen Stigmata und Vorurteilen. Im SKB ARTES ist die Installation Fragment 02 zu sehen, die ausgewählte Elemente der gemeinschaftlich geschaffenen und in Kaltern ausgestellten Malereien miteinander verbindet. Einzelne Details, die durch Tackern und Vernähen hervorgehoben werden, erzählen weitere Facetten psychischer Gesundheit. Eine Liveübertragung zwischen den beiden Ausstellungsorten macht Fragmentierung und Vielschichtigkeit auch räumlich erfahrbar. Ausstellungsdauer: 30.Mai - 28.Juni

Von 1. April bis Ende Juni zeigt das Naturmuseum Makroaufnahmen von Insekten der Südtiroler Fotografin Ulrike Mitterstieler. Ulrike Mitterstieler, 1965 in Bozen geboren und in Völs am Schlern aufgewachsen, entdeckte erst spät ihre Leidenschaft für die Fotografie. Ihre Begeisterung für Insekten, die sie seit ihrer Kindheit begleitet, verbindet sie mit der Makrofotografie, um die verborgene Schönheit und Komplexität dieser kleinen Lebewesen sichtbar zu machen. Ihre Arbeiten ermöglichen es den Betrachtenden, Details zu erkennen, die dem bloßen Auge oft verborgen bleiben. Die Fotografin wurde im Rahmen des Open Call des Naturmuseum Südtirol ausgewählt, bei dem lokale Künstlerinnen und Künstler eingeladen wurden, Werke mit Südtirol-Bezug einzureichen. Ziel des Projekts ist es, den Übergangsbereich zwischen dem ersten und zweiten Stock des Museums mit wechselnden Ausstellungen zu bespielen und damit regionalen Talenten eine Plattform zu bieten. Die aktuelle Ausstellung knüpft an den Erfolg der vorherigen Präsentation "Kontakt" von Christian Passeri an, die von Januar und noch bis einschließlich Sonntag, 30. März 2025 zu sehen ist. Die Ausstellung lädt die Besucherinnen und Besucher ein, die Welt der Insekten aus einer neuen Perspektive zu erleben und die oft übersehene Schönheit dieser Tiere zu entdecken. Sie ist vom 1. April bis zum 29. Juni 2025 zu den regulären Öffnungszeiten des Naturmuseums zugänglich und im Eintrittspreis inbegriffen. Infos: Tel. 0471 412964

Erlebe ein besonderes Format, bei dem Yoga und Kunst auf kreative Weise verschmelzen. Entdecke neue Formen der Bewegung – körperlich, geistig und künstlerisch – in einem inspirierenden Raum. Inspiration und Kreativität entfalten sich, wenn Körper, Geist und Seele im Einklang sind. Werde Teil einer neuen Bewegungserfahrung mit Katharina Theresa Mayr. In einer kreativen Praxis werden meditative Bewegungsfolgen (Prana Vinyasa Flow) eingesetzt, um Kreativität, freies Bewegen und Inspiration in den Mittelpunkt zu stellen. In den Räumlichkeiten der Galerie entsteht eine Verbindung zwischen künstlerischem Raum und kreativer Bewegung. Diese Umgebung fördert das ungezwungene Fließen kreativer Gedanken, umgeben von lebendigen und inspirierenden Räumen. Wo könnte kreative Energie besser spürbar sein? (Anmeldung erforderlich: art@katharinamayr.com, www.katharinamayr.com/workshops/yoga-at-the-gallery, Weggensteinstraße 12A, Bozen @SKB ARTES). Eine Yoga-Einheit umfasst 75 Minuten zu € 18 pro Person.

Am 8. Mai 2025 eröffnet das SKB ARTES zwei Ausstellungen von zwei spannenden und unterschiedlichen Positionen aus der Südtiroler Kunstszene. Beide Ausstellungen schaffen Bühnen: Willy Verginer, international bekannt für seine skulpturalen Arbeiten, inszeniert mit theatralischer Kraft eine Wirklichkeit, die aus den Fugen geraten ist. Alexander Wierer, Residenzpreisträger 2024 der Stiftung Südtiroler Sparkasse, lädt gemeinsam mit Rasmus Ramö Streith ein, autobiografischen Spuren des Zwischenmenschlichen und scheinbar Nebensächlichen jenseits des Offensichtlichen nachzuspüren. Eröffnung 8.5.2025 19.00 Uhr SKB ARTES 8.5. – 5.7.2025 Di – Fr 11 – 17 Uhr, Sa 11 – 14 Uhr Es sprechen Alexander Zoeggeler Präsident SKB Stefan Pan Präsident Stiftung Südtiroler Sparkasse Lisa Trockner Kuratorin Willy Verginer Growtesk Willy Verginer präsentiert in dieser Ausstellung, verteilt auf 5 Räume, eine umfassende Werkschau seines skulpturalen Schaffens der letzten 10 Jahre. Mit Growtesk gewährt der Bildhauer Einblicke in eine verdrehte Welt, in der Häuser auf dem Kopf stehen, der Himmel zu Säulen erstarrt, Menschen Wurzeln schlagen, Schweine auf Bäumen lauern und Gorillas auf Tischen tanzen. Verstärkt von gleisenden monochromen Farbschnitten im Holz erzeugt Verginer Szenarien von bizarrem Wachstum, subversivem Treiben, erstickender Dystopie und sanfter Havarie. Abseits des Alltäglichen wird die Realität gespiegelt. Eine Poesie des Aufbruchs, die aufwühlt, fesselt, mitreißt zieht sich durch. Von Raum zu Raum werden immer neue Sphären der Wahrnehmung freigelegt. ALEXANDER WIERER & RASMUS RAMÖ STREITH_PROJECT no, no flowers Preisträger Residence Cité Internationale des Arts Paris 2024 Gefördert von der Stiftung Südtiroler Sparkasse Manche Begegnungen gleichen einem Spiegelbild – tief verbunden, losgelöst von Raum und Zeit. Alexander Wierer und Rasmus Ramö Streith trafen sich im Sommer 2024 zum ersten Mal, in Paris, es war während ihres Aufenthalts an der Cité Internationale des Arts. Zu der Zeit fanden die Olympischen Spiele in Paris statt, was die Stadt in einen bewachten isolierten Raum verwandelte. Die Julihitze tat ihres dazu, lähmte Menschen und Kinder noch mehr. Unter diesen Umständen wuchs eine Freundschaft. Abgüsse von Schuhsohlen, Tortenreste, ein Kassenautomat verweben sich in der Ausstellung no, no flowers zu einem Narrativ. Erzählen von den Spuren des gegangenen Weges, von gefeierten Festen und von der Quittung einer Freundschaft, die tief geht.

Der Verband der Künstler der Autonomen Provinz Bozen stellt ein neues Projekt vor, um die lokale künstlerische Realität zu erforschen. Das Ausstellungsprojekt zielt darauf ab, die subtile Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zu erforschen, ein faszinierendes und zum Nachdenken anregendes Thema. Anhand einer Auswahl von Werken zeitgenössischer Künstler will die Ausstellung untersuchen, wie die Traumwelt die Wahrnehmung der Realität beeinflusst und umgekehrt, und so einen Dialog zwischen dem Imaginären und dem Konkreten schaffen.

Psychocolonial Spaces: Act 1 ist ein von Samia Henni konzipiertes und realisiertes Projekt. Es entsteht im Auftrag der Ar/Ge Kunst und findet vom 24. Mai bis zum 2. August 2025 in Bozen statt. Das Projekt erkundet die Beziehungen zwischen Grenzen, Territorien und gelebten Räumen und spürt der Untersuchung Frantz Fanons (1925-1961) zur Psychologie des Kolonialismus nach. Das für die Ar/Ge Kunst realisierte Projekt Psychocolonial Spaces ist die erste einer Reihe von Veranstaltungen, die in verschiedenen Städten und an unterschiedlichen Orten aktiviert werden können. Act 1 nimmt seinen Ausgang mit einer Erkundung von unsichtbaren und unsichtbar gemachten Räumen der Segregation und Entfremdung in Bozen und Umgebung: von kolonialen Spuren, Denkmälern und Straßen, von Orten, die auch heute noch eine Wirkung auf das Leben der Menschen haben. Was aber kommt einem in den Sinn, wenn man an „psycho-koloniale“ Räume denkt? In welcher Weise betreffen sie uns und wie erkennen wir sie? Wie nimmt unser Körper die Gewalt dieser Räume auf und in welcher Weise werden wir durch unsere Erziehung, Herkunft und Haltung bewogen, über diese Orte nachzudenken? Was tritt hervor, wenn man sich von binären Denk- und Organisationssystemen löst? Samia Henni (1980 DZ/CH) ist Schriftstellerin, Historikerin und Ausstellungsmacherin und befasst sich mit gebauten, zerstörten und imaginierten Umgebungen sowie ihrer Beziehungen zu Praktiken der Kolonisierung, zu Kriegen und Umweltverschmutzung. Ihre jüngsten Forschungsarbeiten gipfelten in den Ausstellungen Performing Colonial Toxicity (2023–; Amsterdam, Zürich, London, Providence, Paris, Berlin, Ottawa), Housing Pharmacology (2020/21, Marseille, Paris) und Discreet Violence: Architecture and the French War in Algeria (2017–2022; Zürich, Rotterdam, Berlin, Johannesburg, Paris, Prag, Ithaca, Philadelphia), in den Büchern Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara (EN, 2024, 2025; FR, 2025) und Architecture of Counterrevolution: The French Army in Northern Algeria (EN, 2017, 2022; FR, 2019) sowie in den ihr herausgegebenen Bänden Deserts Are Not Empty (EN, 2022, 2025; IT, 2024) und War Zones (2018). Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Unterstützung von Swiss Arts Council Pro Helvetia.

Am Perlhof, der seit 2016 von der Familie Thurner geführt wird, erwartet Sie eine spannende Kellerführung mit anschließender Weinverkostung. Jeden Dienstag und Donnerstag laden wir Sie herzlich ein, unser Weingut in angenehmer Atmosphäre kennenzulernen und einen Blick hinter die Kulissen unserer Weinproduktion zu werfen. Anmeldung erforderlich bis zum Vortag Telefon: 340 1576679 E-Mail: info@maxthurnerweine.it Gruppen bis zu max. 10 Personen Dauer 1,5 Stunden - Beginn 17 Uhr € 17 pro Person

Yoga im Sommer - Hatha Yoga und Meditation ab 17. Juni bis 05. September JEDEN Dienstag START 17.06.2025 von 19.00 - 20.15 Uhr ( ausgenommen am 01.07 UND 29.07) JEDEN Freitag START 20.06.2025 von 08.30 - 09.45 Uhr ( ausgenommen am 04.07 UND 01.08) Euro 15.- pro Person - Einheit 10-er Karte Euro 145,- pro Person Um eine vorherige Anmeldung wird gebeten ! Info & Vormerkung bei Frau Greta Tel. +39 345 8905730

Mit Graffiti eröffnet Museion im März 2025 eine bahnbrechende Ausstellung über die Verbindungen zwischen Graffiti und zeitgenössischer Kunst. Erstmals in Italien widmet sich eine Museumsausstellung der Geschichte der Sprühmalerei sowie den vielfältigen künstlerischen Überführungen von Bildsprachen der Stadt und Straße ins Atelier. Graffiti zeigt sich dabei vor allem als Sichtweise und Perspektive auf urbane Landschaften. Die Werkschau versammelt transdisziplinäre Arbeiten aus 75 Jahren und verfolgt einen Ansatz, der weit über die Historisierung von Graffiti als „Outsider“-Praxis hinausgeht. Beginnend mit frühen Sprühbildern aus den 1950er- und 1960er-Jahren spannt sie den Bogen über Arbeiten legendärer Graffiti-Writer*innen der 1980er-Jahre bis hin zu Werken zeitgenössischer Künstler*innen, die Graffiti in ihr vielfältiges Schaffen einbeziehen. Sprühfarbe, das charakteristische Werkzeug moderner Graffiti, wurde 1951 in den USA patentiert. Zwischen ihrer Markteinführung in den 1950er-Jahren und dem Aufkommen der heute bekannten Form von Graffiti in den späten 1960er-Jahren lagen fast zwei Jahrzehnte, in denen bildende Künstler*innen jedoch bereits mit dem Medium experimentierten. Seit Sprühfarbe das dominierende Ausdrucksmittel für Graffiti geworden ist, wird sie automatisch mit dieser Kunstform verbunden. Selbst eine einfache Linie Spray auf Leinwand weckt heute unmittelbar Assoziationen mit Rebellion und urbaner Kultur. Auf 1.500 Quadratmetern versammelt die Ausstellung auf den beiden oberen Museumsetagen Schlüsselwerke von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart sowie neue, ortsspezifische Arbeiten. Graffiti beginnt mit Werken aus den 1950er- und 1960er-Jahren von Künstler*innen wie Hedda Sterne, David Smith, Martin Barré, Dan Christensen, Carol Rama und Charlotte Posenenske. In Dialog damit treten Leinwandarbeiten legendärer Graffiti-Writer wie Rammellzee, Futura 2000, Blade und Lee Quiñones. Bedeutenden Werken aus den 1980er- und 1990er-Jahren, in denen sich Graffiti und zeitgenössische Kunst verbinden – darunter von Lady Pink & Jenny Holzer, Martin Wong & LA2 und Keith Haring – folgen jüngere Spraybilder von Heike-Karin Föll, Michael Krebber und Christopher Wool. Digitale Graffiti-Zeichnungen von Georgie Nettell treffen unter anderem auf Patricia L. Boyds Fotogramm einer Bushaltestelle und Karin Sanders Gebrauchsbilder. Dieser Teil der Ausstellung umfasst ebenso Werke zeitgenössischer Graffiti-Künstler*innen wie Kunle Martins und WANTO sowie neue Arbeiten von N.O.Madski im Dialog mit Skulpturen von KAYA. Schließlich verwandelt sich die Ausstellung in eine Stadtlandschaft, bevölkert von Arbeiten, in denen sich die rauen und kreativen Seiten urbaner Realitäten auf vielfältige Weise widerspiegeln. Graffiti zeigt sich als Material in Filmen und Fotografien, wie etwa von Charles Atlas und Manuel DeLanda, sowie in raumgreifenden Installationen und Skulpturen. Josephine Prydes New Media Express, eine mit Graffiti besprühte Modelleisenbahn, bewegt sich zwischen Klara Lidéns Readymade-Mülleimern und Verteilerkästen. Weitere Methoden der Markierung urbaner Oberflächen finden sich in R.I.P. Germains skulpturaler Nachbildung einer Schaufensterfront, einer neuen Wandinstallation von Matias Faldbakken und den Street Casts von Alix Vernet. Graffiti bildet den Auftakt einer neuen, langfristigen Museion-Forschungslinie, die ihren Fokus auf sanfte und gewaltlose Formen des Widerstands sowie Kunst als soziale und urbane Praxis legt. Die Ausstellung wird ko-kuratiert von dem in New York lebenden Künstler und Archivar Ned Vena (*1982 in Boston, USA). Seine künstlerische Praxis umfasst Malerei, Skulptur, Installation und Film und ist geprägt von seiner aktiven Tätigkeit als Graffiti-Writer sowie seinen umfassenden Recherchen zur Geschichte von Graffiti. Umgekehrt hat seine intensive Beschäftigung mit der Geschichte der Malerei auch sein Verständnis von Graffiti beeinflusst.

Ein Ausbilder zeigt Ihnen, wie man Pfeil und Bogen richtig handhabt. Bei Verfügbarkeit ist die Durchführung des Kurses auch an anderen Wochentagen möglich, bitte kontaktieren Sie dazu den Veranstalter (T +39 335 7040982). Teilnahmegebühr: € 10 pro Person und Stunde

Szenen friedlichen Zusammenlebens von Hirten und Weidetieren – harte Arbeit bei widrigem Wetter in meist unwirtlichen Landschaften: Zwischen diesen Polen bewegt sich die Kulturgeschichte der Weide. Als der Mensch begann, die Alpen mit seinen Haustieren zu besiedeln, begann sich auch die nacheiszeitliche Landschaft zu verändern. Die neue Wechselausstellung „Gras und Zähne - Al pascolo - may safely graze. Kulturpraxis und -geschichte der Weide“ im Naturmuseum Südtirol zeigt Etappen dieser Entwicklung bis hin zur aktuellen Debatte um Weidetiere und Wölfe. Informationen zu geführten Rundgängen, Exkursionen und weiteren Veranstaltungen gibt es auf der Webseite des Naturmuseums. Die Ausstellung ist Teil des EU-Projekts LIFEstockProtect und findet parallel zur LIFEstockProtect Konferenz 2024 - Eurac Research in Vahrn statt.

Route: Ritten, Eggental, Karersee (Fotopause), Karerpass, Vigo di Fassa, Canazei, Pordoijpass (Mittagspause), Arabba, Campolongopass, Corvara, Grödnerjoch, Grödnertal, Eisacktal, Ritten. Treffpunkt: 8.45 Uhr Oberbozen, 9 Uhr Klobenstein/Zentral. Zustieg entlang der Strecke möglich. Mindestteilnehmerzahl: 8. Preis: € 38. Anmeldung: Rittner Reisen oder Tourismusverein Ritten. Vom Ritten Fahrt nach Bozen und durch das Eggental erreichen wir den Karersee, auf dem sich die bizarren Spitzen des Latemars spiegeln. Fotopause. Weiterfahrt zum Karerpass am Fuße des Rosengartens, hinab ins Fassatal nach Canazei und bis zum Pordoijpass. Mittagspause. Weiterfahrt nach Arabba Campolongopass Corvara Grödnerjoch (einer der schönsten Pässe in den Dolomiten mit gewaltigem Ausblick). Weiter ins Grödnertal (Luis Trenkers Heimat), auch bekannt wegen der einmaligen Holzschnitzarbeiten. Kaffeepause und anschließend Heimfahrt durch das Eisacktal zum Ritten.

Leifers, die jüngste der acht Städte Südtirols, besteht seit dem Jahre 1985 und hat ca. 19.000 Einwohner. Mit unserem Guide Bruno Endrizzi lernen Sie alles über die Geschichte der Stadt Leifers, die Entwicklung vom Dorf zur Stadt und über das Zusammenleben der deutschen und italienischen Sprachgruppe. Nicht nur das, beim Rundgang besichtigen Sie die neue Pfarrkirche von Leifers, in welcher Tradition und Moderne aufeinandertreffen. Nach Lust und Laune kann auch das Wahrzeichen der Stadt, das Peterköfele, besichtigt werden, bei welchem Sie einen wunderschönen Ausblick auf Leifers und das Unterland genießen. Teilnahmegebühr: 4 €, kostenlos mit Bozen Card