Il poeta delle statue

Le figure umane di Aron Demetz stanno semplicemente in piedi, ma il loro sguardo colpisce. Lo scultore spiega perché: “Fin da presto ha iniziato a importarmi più di tutto lo sguardo, un’espressione tranquilla e rivolta all’interiorità. Così la figura dialoga con l’osservatore. Proprio quando non si riesce a definire chiaramente di che espressione facciale si tratti, ci si sofferma di più sulle statue.”
È quasi fastidioso guardare negli occhi le sue stoiche opere umanoidi. Demetz conosce questa reazione, specialmente con le figure che hanno il viso ricoperto di resina, e afferma: "Quando vengono qui, in un primo momento le persone dicono che queste statue sembrano dei corpi in decomposizione. Ma quando tornano la seconda volta, vanno subito verso di loro, perché non hanno lasciato loro pace.” L’artista spiega che, nella sua attività artistica, ha inflitto delle ferite all’albero con la motosega e che la resina, il “sangue dell’albero”, diventa così un elemento che guarisce, una seconda pelle.

In mezzo all’atelier di Demetz c’è una statua di un ragazzo senza bulbi oculari. La sua superficie in alcuni punti è finemente levigata, il resto è ricoperto di lunghi filamenti di legno che sembrano dei peli selvatici. “Quando insegnavo a Carrara, in classe avevamo un robot per fresare il marmo in 3D. Ho cercato di capire come si potesse fare con il legno e ho sviluppato un sistema per irruvidire la superficie del legno, così che questa peluria diventi sempre più lunga. Di una cosa ero certo fin da subito: avrebbe avuto senso soltanto se avessi usato la macchina come strumento per la mia arte.”

L’impulso da cui è nato tutto questo è la vista di un albero ricoperto di muschio sul lato verso nord. “Trovo affascinante che anche una figura abbia una parte esposta al sole e una all’ombra. L‘alternanza tra peli e parti lisce ha di nuovo a che fare con la seconda pelle. Qui l’ispirazione arriva dalla natura e nel mio atelier aggiungo qualcosa. Naturalmente questo ha sempre a che fare anche con te come artista”, rivela Demetz. E così l’artista passa di lavoro in lavoro e ogni due, tre anni cambia tecnica e materiale.

Quando nel 2018 Aron Demetz ha preparato la sua mostra al Museo Archeologico di Napoli, la parola era “frammenti”: aveva esposto le sue opere nel bel mezzo di antiche statue greche e romane e diverse sculture distrutte. “Mi interessava ricostruire qualcosa dai frammenti, restaurarlo essendo un artista contemporaneo. I negativi come le impronte sono un simbolo del passato, mentre le forme positive rappresentano il tempo presente. Così entra in gioco un periodo di tempo, si raccontano delle storie”, afferma lo scultore.

Storie come quella della scultura a cui sta lavorando ora Demetz: la statua in legno, carbonizzata è rimasta a lungo nel deposito dopo essersi rotta in fase di bruciatura. Ora viene ricostruita, come spiega l’artista gardenese: “In realtà il gesso è un materiale molto povero. Però può sostenere la figura, proprio come fa nella cura di una gamba rotta.” Vulnerabilità, distruzione, processi di guarigione: tutto questo, appunto, parla della vita.